Nachdem wir im vorherigen Artikel allgemein über den Einsatz agiler Methoden in der Filmproduktion gesprochen haben, möchten wir nun tiefer in spezielle Anwendungen und deren Anpassungen eintauchen.
Feedback direkt vom Publikum
Denke mal an die Softwarewelt, wo Entwickler regelmäßig Tests mit echten Benutzern durchführen, um herauszufinden, was funktioniert und was nicht. Könnte die Filmindustrie nicht auch von so direktem Feedback profitieren? Hier kommt die Idee der Zuschauer-Feedback-Sessions ins Spiel. Stell Dir sich vor, Fans werden zu speziellen Filmvorführungen eingeladen, um ihre Meinung zu teilen. Dieser direkte Austausch mit dem Publikum könnte dazu beitragen, den Film optimal für die Zielgruppe anzupassen.
„Rough Cuts“ als Filmprototypen
In der Softwareentwicklung gibt es Prototypen – vorläufige Versionen einer App, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie funktionieren wird. Für Filme gibt es die „Rough Cuts“. Es handelt sich dabei um vorläufige Schnitte des Films, die den Machern ermöglichen, rasch ein Feedback zu erhalten und notwendige Anpassungen vorzunehmen, bevor alles in Stein gemeißelt wird.
Teamentscheidungen statt Hierarchie
Ein zentraler Punkt agiler Methoden ist die Bedeutung der Teamarbeit und die Vermeidung von zu starker Hierarchie. In der Filmproduktion bedeutet dies, dass nicht nur ein paar wenige die Entscheidungen treffen. Statt dessen wird das gesamte Team – von der Beleuchtung bis zum Hauptdarsteller – ermutigt, Input zu geben. Dieser kollaborative Ansatz kann zu frischen Ideen und einem besseren Teamgefühl beitragen.
Parallelarbeit in der Postproduktion
In der Softwarebranche wird ständig Code hinzugefügt und getestet. In der Filmbranche könnte dies bedeuten, dass die Nachbearbeitung des Films parallel zu den Aufnahmen stattfindet. Dies könnte den Prozess beschleunigen und sicherstellen, dass der Film immer in einem Zustand ist, in dem er vorgeführt werden könnte.
Schlusswort
Es ist keine kleine Aufgabe, die bewährten Abläufe der Filmproduktion zu überdenken. Aber die Vorteile – wie rasche Feedbackzyklen, bessere Kommunikation im Team und ein flexiblerer Produktionsablauf – könnten die Mühe lohnen. Es ist faszinierend zu sehen, wie diese neuen Methoden die Filmindustrie in der Zukunft formen könnten. Dies könnte vielleicht wie im folgenden fiktiven Fall sein.
Fallstudie: „Der Himmel über Köln“ – Agile Methoden in der Filmproduktion
Hintergrund
„Der Himmel über Köln“ ist ein ambitioniertes Filmprojekt, das das Leben und die Kultur in Köln durch eine fesselnde Geschichte und lebendige Charaktere einfängt. Das Projekt zeichnet sich durch eine komplexe Erzählstruktur und eine Mischung aus Studio- und Außenaufnahmen aus.
Herausforderungen
- Komplexe Erzählstruktur: Das Drehbuch verlangte eine sorgfältige Planung und Anpassungsfähigkeit.
- Vielfältige Drehorte: Eine Mischung aus städtischen und ländlichen Drehorten in und um Köln.
- Budgetbeschränkungen: Ein begrenztes Budget erforderte effiziente Nutzung der Ressourcen.
Agile Anwendung in der Entwicklung
- Iterative Drehbuchentwicklung: Das Drehbuch wurde in mehreren Iterationen entwickelt, wobei Feedback von verschiedenen Stakeholdern (Produzenten, Hauptdarstellern, lokalen Experten) berücksichtigt wurde.
- Story Backlog: Die verschiedenen Handlungsstränge und Szenen wurden in einem Backlog organisiert, wobei Prioritäten ständig angepasst wurden, um die kreativen und logistischen Aspekte des Films auszubalancieren.
Agile Anwendung in der Vorproduktion
- Sprints für Pre-Production Tasks: Jeder Sprint konzentrierte sich auf spezifische Ziele wie Casting, Location Scouting und Kostümdesign.
- Kanban-Board: Ein physisches Kanban-Board wurde verwendet, um den Fortschritt der verschiedenen Aufgaben zu verfolgen und die Transparenz im Team zu erhöhen.
- Flexibilität bei der Drehortauswahl: Agile Methoden ermöglichten es dem Team, flexibel auf Änderungen bei der Verfügbarkeit von Drehorten zu reagieren.
Agile Methoden während der Produktion
- Storyboard als Backlog: Das Drehbuch wurde in individuelle Szenen unterteilt, die als „Stories“ betrachtet wurden. Diese wurden nach Priorität und Drehort geordnet.
- Zweiwöchige Sprints: Jeder Sprint konzentrierte sich auf bestimmte Szenen, wobei der Fokus auf der Qualität und nicht auf der Quantität lag.
- Tägliche Stand-ups: Das Team traf sich jeden Morgen, um den Plan für den Tag zu besprechen, Probleme zu identifizieren und Lösungen zu finden.
- Zuschauer-Feedback: Nach dem Abschluss von drei Sprints wurde ein „Rough Cut“ von 30 Minuten des Films präsentiert. Ein kleines Publikum gab Feedback, das zur Anpassung der folgenden Sprints genutzt wurde.
Ergebnisse:
- Zeiteffizienz: Durch die fokussierte Arbeit in Sprints und die schnelle Problemlösung konnte der Film in nur 12 Wochen gedreht werden.
- Budgeteinhaltung: Das Team konnte das Budget einhalten, indem es Prioritäten setzte und Ressourcen effizient zuordnete.
- Qualität: Das Feedback der Zuschauer half dem Team, den Film besser auf das Zielpublikum zuzuschneiden und sicherzustellen, dass die Botschaft klar vermittelt wurde.
- Teamzusammenarbeit: Die täglichen Stand-ups und die kollaborative Entscheidungsfindung stärkten das Teamgefühl und förderten die Kreativität.
Christian Stiller 